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抖音怎么录唱歌有伴奏下载_抖音怎么配着伴奏唱歌(2024年11月最新版)

内容来源：前三名所属栏目：新闻更新日期：2024-11-28

抖音怎么录唱歌有伴奏

#宝藏综艺观察员征集令# 从今天下午起由青年歌唱家麦穗的【麦穗工作室】和【麦香琵琶开音茶】两家联合举办的第二届“雅歌飞扬”歌手大赛正式启动，开始报名了。凡年满十八周岁，歌唱爱好者以及有一定实力的专业歌手均可报名参赛，不分唱法，作品类别。凡参加海选选手需在短视频平台认证，复赛后赛事以视频连线方式举行。报名方式：短视频平台搜索“麦穗声乐训练营”赛事官方帐号并且关注。在2024歌手大赛报名群内报名或留言报名，报名截止时间10月31日止。参赛曲目要求传递正能量，歌颂真善美。赛程分为海选，复赛，半决赛，总决赛四个阶段进行。海选：选手报名时提交一分钟短视频原始作品，清唱或带伴奏均可；评委根据气息、音色、音准节奏、咬字、情感表达进行百分制综合评定，录选100名选手参与复赛；复赛从100名选手中选出32名选手参加半决赛。复赛将在“麦穗声乐教练”抖音号直播连线举行，评分方式与海选大致相同；半决赛即从32名脱颖而出的复赛选手中选拔16名选手参加半决赛。半决赛由三名评委百分制打分，评分方式与前两次相似。精彩的总决赛是激动人心的，直播间四位专家评委分别是中央音乐学院孙淑香教授，词曲唱国家一级演员徐子崴，麦穗老师，钢琴家李绚老师（钢琴模唱评委）现场集体打分，甄选一、二、三名的成绩等次，星光闪耀，桂冠花落谁家，大家试目以待。奖励也十分诱人：金奖一名奖金1万元，银奖奖二名，奖金5000元，铜奖三名，奖金2000元。兼获麦香开音茶等若干奖品，优秀奖若干名，也分别获有奖品、证书。比赛规模恢宏，风云际会，会唱歌的您也不妨去一显身手，成就梦想。

没开VIP伴奏一般，也好久没录歌，没带耳机或者话筒，单纯抖音刷到过过瘾，毕竟我以前很喜欢唱歌的[偷笑][偷笑]红茶加牛奶哦的微博视频

俗话说：邻居好赛金宝。是故孟母为了选择一个好邻居，曾三迁，传为佳话在我的印象中，我家邻居是从邻队中迁来的，刚迁来时，邻里关系处得很不错。不过长期相处，总有一些鸡毛蒜皮的事起隔阂，不是东家的鸡啄了西家的谷，就是西家垅向东家占了两指宽，这样两家的关系时好时坏为了逃避矛盾，我立志发愤读书，终于在八八年考取大学，离开了家乡，并在城市娶妻生子，安家落户如今退休，落叶归根，想回老家。邻家那个强势的老婆婆早已作古，想必如今生活好了，谁还为一些鸡毛蒜皮的小事寻找不痛快呢。况且我与邻家郎儿有同学之谊，回去可以修补两家长辈在世时产生的仇隙，这对两家都有好处，只有千年的邻居，没有千年的冤家邻家郎儿上学时成绩不太好，没有考取大学，后来服了两年兵役，退伍后在家种田。好者他拉得一手好二胡，被乡下文艺剧团看中，在剧团中担任伴奏这本是个好营生，每天有酒有肉有烟，一天还能获得三百元薪酬。一次，团里的另一名二胡伴奏因家中有事没能到场，邻家儿郎看看时机成熟，便要挟加工资，否则罢演，团长没法，当时只能满足他的要求后来团长有心物色其他人选，有了新的伴奏后，就把他辞退了后来他找到我，希望我能帮他找一份满意的工作。不巧紧接着我单位不景气，倒闭了，便去上海营生，帮他找工作的事，便不了了之记得我曾对他讲“天生我才必有用”。现在的家长都重视下一代的培养，希望他们多才多艺。你应该发挥你的专长。创立一个二胡艺术特长培训班，或许会使人生闪光。不知是他没有自信，还是别的什么原因。他始终未能践行由于只在家中种田，没有外出打工，他家收入很低。目前他利用父母遗留的两间平房养了几十只羊，全家的开支就靠这几十只羊而已。鉴于他家的老房子漏风漏雨，村里每年救济他家一部分钱款。可靠救济也不是办法呀，财富还得自己去挣，撸起袖子加油干如今儿子也四十岁了，没有工作，没有房子，没有老婆。整天宅在家中吃吃喝喝，刷短视频，刷抖音。听说有时也将村中不好的信息（违章）发出去，例如万亩粮田种了大棚蔬菜啦！辟了葡萄园啦！植了花草苗木啦！给基层干部使绊子，扣帽子，将基层干部搅得头痛，无法进行正常的工作。要知道：大棚蔬菜，葡萄园，苗木都是顺应市场而适时调节的，它所产生的利润是种粮的几倍乃至几十倍，基层干部总要顺应当地百姓的心声吧晚上睡在家中，一阵阵羊粪味随风钻入鼻腔，羊叫狗吠（为防盗，他家养了五只狗）搅得我不得安眠，第二天我就离开家乡，这已不是我向往的宁静而美丽的故乡了

为什么刀郎总能带给华语乐坛震撼？一个套着文化衫的男人，满脸沧桑，没有嘉宾，没有道具，没有演出服，除了介绍歌曲和乐队，3个小时一人从头唱到尾。场内座无虚席，场外聚集歌迷不下十余万，除了刀郎，谁还有这种魔力。如今，刀郎已经成为一个无法忽视的文化现象。如果将眼光放在过去，他更多以草根的名头被大众熟知。随着以《罗刹海市》为代表的作品出圈，从“非主流”歌手到“刀神”，刀郎用音乐征服了大众，火爆大江南北，造就奇观。出道至今，刀郎仅举办了三次巡演。第二次巡演即告别，多少有一丝悲凉。2012年，“谢谢你”巡回演唱会15场演出结束，刀郎挥一挥衣袖，与歌迷再见，消失于江湖。十二年后，“山歌响起的地方”全面布局，宣告了歌王的回归。刀郎带着打磨多年的音乐作品正式亮相舞台。为什么他的音乐作品总能带给华语乐坛震撼？归来仍是顶流与多年前《2002年的第一场雪》的境遇有着云泥之别：刀郎作品《罗刹海市》2023年7月19日发行，短短几天便登上各大热搜榜单，抖音平台相关话题播放量超百亿，由它所引发的话题、关注、讨论以及下沉空间，可谓空前绝后。收录11首歌的新专辑《山歌寥哉》也走进了大众视线，除了《罗刹海市》，《花妖》《序曲》《未来的底片》《画皮》等作品广受各界好评，传唱度颇高。一时间，刀郎二字在音乐江湖的分量已不可同日而语，网友冠之以“刀神”的名号，表达对其音乐作品的认可与支持。欢呼声呼啸而至，醉心于音乐梦想的刀郎却又一次选择离开聚光灯。从2012年开始，刀郎就在构思关于中国民间传统文化的流行音乐三部曲，《弹词话本》和《山歌寥哉》是其中的两部。去年12月，刀郎发布视频宣布暂时停更，他透露除了完成三部曲里剩下的一张专辑，还会有两张专辑的计划。自己需要大量的时间去做田野工作，去积累思考，再压压担子才能有进步的空间。几个月过去，终于等来了消息。刀郎首场线下演唱会在成都开唱，没有多余的开场，没有伴舞，身着黑色文化衫的刀郎拿着一支话筒，便开始了演出。《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《情人》等经典老歌唱响。《花妖》《罗刹海市》等新歌也没有缺席，全场多次万人大合唱。刀郎几度泪洒现场，“看到你们从各个地方奔赴而来，北京、华东……湖北、重庆的大巴车也有好多，特别是一唱那个老歌，好多事情历历在目。”演唱会现场，刀郎表达最多的就是感谢，他不断地向观众和台上表演的伙伴致谢。之后，“山歌响起的地方”来到南京，刀郎首次在演唱会上演绎了红色歌曲《绣红旗》，致敬历史悠久的英雄之城，被网友形容为“最有家国情怀的演唱会之一”。几次回归，几次隐身，刀郎始终能在市场引起巨大回响，受众既有00后，也有耄耋之年的老人。没有刻意营销，不需要炒作，始终保持创作歌手的本色，对艺术的探索与追求从不止步。沉寂的时候在创作，回来的时候用音乐回馈观众，与刀郎联系在一起的只有自己的音乐作品，他深刻诠释了“归来仍是顶流”。永远“在民间” 理解刀郎的音乐之路，首先要从他的个人经历说起，其中，新疆是一个绕不开的地方。1995年，刀郎与妻子一同到了新疆，就像打开了“魔盒”，当地民间音乐带来的触动撞击着他每一寸皮肤。弹拨尔、艾捷克、胡西它尔，让人沉醉。悠扬婉转的巴雅特、热情的麦西来甫，和着帕米尔高原瑟瑟的风，一同吹进了他的心中。 “这种震撼就像叶尔羌河的河水，把你整个心冲刷了一遍。只有慢慢沉淀下来，安静下来，才能知道，这是我心里最想要的声音。”刀郎回忆。为了接触更多的民间艺术，他翻山越岭采风，深入民众采集民歌，如饥似渴地汲取民族文化的营养，经过创作为我所用，形成了独树一帜的音乐风格。曾有学者分析《大漠情歌》《西域情歌》走红的原因，独特的配器是一大法宝。“人们听到的新疆本土歌曲作品大都是管弦乐伴奏或电子音乐伴奏，要么就是纯粹的新疆民乐伴奏，这种形式已经让人们不再有新的感觉。而刀郎却大量使用弹拨尔、都塔尔、艾捷克等新疆民乐与现代电声乐队的伴奏，熟悉的旋律，不同的配器，使人们产生了耳目一新的感觉。” 当流行音乐热衷于如何追逐时尚时，从民间取材，坚持民族特色的做法，让刀郎的音乐作品拥有了穿越时光的力量。当时的市场并不看好这样的创作风格，刀郎专辑的发行困难重重，他只能边打工边养活音乐梦想，全家挤在不到十平方米的小屋里。自己负责专辑制作，包揽词曲，很长时间内没有唱片公司看中，最后公司老板托朋友帮忙，才让专辑面世。 2004年，刀郎的《2002年的第一场雪》横空出世，光正版唱片就卖出了270万多张。和同时代的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等歌曲曲风迥异，源自新疆历经创业万难之后的生命体验，刀郎一以贯之体现出民族音乐的特性，彰显浓郁的新疆特色，曲调悠扬。没有经过工业化流程的精雕细琢，却大获成功，俨然成了唱片时代的一次“起义”。 “通俗、民俗、风俗，这就是我的三俗。”刀郎对音乐一直有着自己独特的理解。从传统文化中获得灵感，将个人、音乐、情怀纳入民间磁场，在民间采风，传承民族音乐，与人民群众在一起，唱出世间百态……用情、用心、用文化，塑造了作品可感知的温度。谁能代表好音乐多年更替，从实体唱片时代、彩铃时代，华语乐坛进阶到了流量音乐时代。唱片时代的歌手从嗓音到专业条件，都要经过唱片公司的精挑细选，围绕着歌手本人，唱片公司会策划歌曲，形成品牌，最后推向市场。歌手只需要唱歌即可。而唱片公司也牢牢掌握了音乐的解释权以及审判权。第一次爆红的刀郎，处于彩铃时代，唱片工业时代形成的规则并未在他身上奏效。凭借民族音乐的特性，从“泥土”里生长出来的词曲，有别于精英主导的音乐风格，填补了流行音乐市场的空白。他在音乐市场的成功既是观众的选择，也是大众争夺音乐审判权的一次主动出击。以《罗刹海市》为引子的第二次爆火，刀郎赶上了流量音乐时代。以流量为导向，音乐生产的逻辑被改写，网络开放性无限下放了音乐话语权，制作传播路径彻底以用户为导向，短视频音乐隆重登场。算法主导音乐生产，一首歌的制作时长从几个月降低至一天，即便批量制造，旋律简单，歌词直白，但在算法的助推下实现精准推送，塑造爆款。曾经在音乐工业下成长起来的专业歌手，哪怕是那英、汪峰这样的级别，作品能够形成全网刷屏之势的盛况基本没有出现过。一首歌也从完整的几分钟，压缩到十几秒。流量只是一时，作品才是永恒。不管时代如何变化，刀郎依旧不紧不慢地雕琢自己的音乐，将民族特色融入当下，一以贯之的创作理念打破了以上种种出圈法则，验证了优质作品的穿透力，透射出中华优秀传统文化的强大吸引力、生命力。观察《山歌寥哉》这一专辑，独特的音乐性、文学性和文化特性彰显了音乐艺术的无限魅力。民间特色依然是其最具代表性的地方，比如，《序曲》采用了广西山歌调，《花妖》使用了时调，《颠倒歌》则是栽秧号子，《画壁》运用了绣荷包调，《镜听》采用了闹五更调，《画皮》运用了银纽丝调，《路南柯》采用了没奈何调，《罗刹海市》运用了靠山调，《翩翩》则是湖南道情调，《珠儿》运用了河北吹歌，《未来的底片》则采用了说书调。传统的民间小调与流行音乐完美融合，加之歌手沧桑浑厚的嗓音演绎，可谓浑然天成。歌词是音乐思想的体现，也是一首歌曲的灵魂所在。从歌曲文本内容看，刀郎的作品独具代表性。比如《罗刹海市》改编自蒲松龄的《聊斋志异》，在原有的故事性上增加了伊索寓言的色彩，将中国古典文化传统与民间文学结合，形成巨大创新。著名学者马瑞芳从文化角度给出了肯定：“《罗刹海市》本身反映的是一个读书人长得很漂亮，但是到了一个国家，这个国家以丑为美，他成了最丑的了。他最后以煤涂面作张飞，又成了最美的了。蒲松龄想表达清代这个社会就是颠倒黑白，以丑为美，人要实现理想就只能到海市蜃楼中。现在有一个当代的歌手能把《罗刹海市》唱一唱，我觉得本身是一件好事。” 从“土”的代名词，到雅的审美品位，蛰伏乐坛几十年，刀郎见证了音乐时代的流行更替，依旧还在做自己。如果要问，谁能代表好音乐？不是唱片公司，不是乐坛顶流，更不是所谓的流量、热度，唯有好作品才能代表好音乐。

我自己写了五首歌的歌词，没有钱，伴奏只能找网易云的免费伴奏，因为我这里是县城没有录音棚只能买个麦克风自己在家里录，不会混音只能找抖音上20块一次的混音，想在今年把这五首歌弄成专辑，大家有什么好的建议吗