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平淡中也有诗作文新上映_与书香相伴的日子作文600字(2024年12月抢先看)

内容来源：前三名所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

平淡中也有诗作文

语文作文万能评价模板，老师必备！各位语文老师在给学生改作文的时候，可以用上这个万能模板哦，结合一下使用效果更好呢！一. 立意 𐟧 主旨清晰明确，能够引发读者的思考和共鸣。比如，这篇文章探讨了环保的重要性，立意深刻且新颖。立意较为模糊，未能准确把握主题，需要进一步明确和深化。比如，文章的主题不够明确，读者难以理解作者的意图。二. 内容 𐟓š 内容丰富充实，列举了具体事例或论据，有力地支撑了主题。比如，文章通过多个例子说明了环保的必要性。内容单薄，缺乏具体事例或细节描写，使文章显得空洞。比如，文章只是泛泛而谈，没有具体的例子或细节支撑。三. 结构 𐟏›️ 结构严谨合理，层次分明，采用了总分总、分总或总分等结构。开头精彩引入/点明主题，中间逻辑清晰/过渡自然，结尾总结升华/呼应开头。比如，文章的开头通过一个引人入胜的故事引入主题，中间部分逻辑清晰，结尾总结并升华了主题。结构混乱，段落之间缺乏过渡和衔接，影响了文章的逻辑性和连贯性。比如，文章的段落之间没有明显的过渡，读者难以理解文章的逻辑顺序。四. 语言 𐟓– 语言流畅自然，文采斐然，运用了比喻、拟人、排比等修辞手法，引用了名人名言或诗词典故，增强了文章的表现力和感染力。比如，文章的语言生动形象，运用了多种修辞手法，增强了文章的可读性。语言平淡，存在错别字、语病等问题，影响了文章的质量。比如，文章的语言不够生动，存在一些错别字和语病问题。五. 具体建议 𐟒ኧ닦„方面，可以进一步挖掘主题的深度和广度，使文章更具思想性。比如，可以深入探讨环保问题的根源和解决方法。内容上，增加更多具体的细节描写和生动的事例，丰富文章的内涵。比如，可以通过更多的例子来说明环保的重要性。结构方面，注意段落之间的过渡，使文章的层次更加清晰。比如，可以在段落之间添加过渡句或段落小结。语言方面，多积累优美的词句，提高语言表达能力，减少错别字和语病。比如，可以多读一些优美的文章，积累一些好词好句。六. 总结 𐟓 综合来看，这篇作文有优点也有不足之处。希望作者在今后的写作中能够不断改进，取得更大的进步。比如，这篇文章在立意和内容上都有一定的亮点，但在结构和语言上还有待提高。

伊能静的小作文确实令人惊艳。她以细腻的情感和优美的文字，展现出了非凡的文采和深刻的感悟。用“长河逝水”来比喻七十五年的时光，既形象又富有诗意，让人感受到时间的流转和历史的沉淀。她的文字中蕴含着一股力量，能够触动人们的心灵，引发对时代的思考。伊能静的文章并非空洞地歌颂大国情怀，而是真诚地表达了自己对家国一体的理解和感悟。这种真挚的情感使得她的文字更加具有感染力，让人不禁为之动容。在人们的印象中，明星往往被认为文化底子较薄。然而，伊能静的出现打破了这种刻板印象。她的文字大气磅礴，又不失细腻温柔，展现出了较高的文化修养。相比之下，很多人在日常表达中可能会显得较为平淡，甚至连朋友圈都发得不够精彩。如果伊能静的文章出现在高考作文中，确实很有可能获得高分。其优美的语言、深刻的思想和真挚的情感，都符合高考作文的评分标准。阅卷老师看到这样的文章，也会被其才华所折服。在明星群体中，像伊能静这样具有文化修养的确实不多见。她不仅人漂亮，文采也出众，让人羡慕不已。她的存在也提醒我们，不能以偏概全地看待明星群体，其中也有许多人在不断提升自己的文化素养，为社会传递着积极的价值。#我要上热门#

让孩子爱上写作：汪曾祺的写作课学生时代，尤其是低年级的学生，刚开始写作文时，模仿是必不可少的。只有通过不断的模仿，才能逐渐形成自己的风格。好的文笔是不断磨练出来的，看的书越多，掌握的词汇量越多，文章也会越来越好看。今天推荐一套非常适合孩子的书——《汪曾祺给孩子的写作课》。汪曾祺是一位著名的文学作家、散文家和小说家，师承沈从文，被誉为“中国最后一个士大夫”。他的作品语言朴素平实，不囿于修辞，不过分浓烈，但平淡亲切的笔调下，却能流淌出动人心弦的生活诗篇，将人生百味收摄其中。这套书精选了131篇汪曾祺的佳作，包括入选语文教材和阅读理解的篇目，以及48篇汪曾祺的水墨画制作。全书分为记事卷、人物卷、写景卷、游记卷、抒情卷和议论卷，涵盖了中小学写作训练的全部内容，让孩子读完这套书后，写作能力飞升。 ✨图文并茂✨ 封面上采用了齐白石的《石门二十四景》图，根据现代人的生活情景拆分搭建场景，让孩子拿到书能“一秒入境”，爱不释手。每册书先展现了汪曾祺先生的水墨画和毛笔字，有瓜果蔬菜，也有花鸟鱼虫，极富生活情趣。孩子在翻阅文章的过程中，欣赏书画，轻松惬意，这也是潜移默化的美育。 ✨内文版式设计✨ 编撰此套书之前，编辑进行了市场同类书籍调查，根据孩子阅读需求和广大家长要求，内文版式设计更加符合时代下孩子阅读习惯，内文字体特意适合放大，让阅读更轻松，眼睛更舒适，保护孩子的眼睛。通过阅读这套书，孩子们可以在模仿中逐渐形成自己的写作风格，提升自己的写作能力。

读川端康成的《雪国》：描写有多美，三观就有多炸裂…… 川端康成的《雪国》，我拖沓着看了一个星期的时间现在终于看完了。这本书很有特点，这种特点是作者优雅的文风赋予的，川端康成格外擅长描写场景和女人：描写景色之处，文笔优雅简练，美得让人窒息，描写恬静内敛的女子也栩栩如生。在故事情节上，时间节点被作者刻意淡化，从某年某个事件到几年后的另一个事件被平淡的语言无缝地沾粘起来，尽显作家陈述故事的老辣从容。不得不说，川端康成获得诺贝尔文学奖是有几把刷子的，我一个不懂写作的人也能从他的作品里感受到一些写作技巧，更不必说国内如余华等大作家都将川端康成奉为写作路上学习的老师了。最初吸引我读这本书的原因仅仅只是《雪国》这一书名，我觉得这个名字很美，颇有意境，让人联想到一个洁白无暇、漫雪纷飞充满诗意的天地。川端康成不辱这个名字，书中的小说语言上都格外优美，尤其在环境描写上，试问，如果小学生们多读读这些描写并且能从中学个十之二三，那那些命题或半命题作文里的描写部分岂不轻轻松松斩于马下？此处随便列举一二，证明我所言非虚：眼前是凛冽的夜色，仿佛能听见冰雪封冻的声音在大地深处回荡。抬头望去，没有月光，只有满天繁星，那么多，那么鲜明，仿佛正以虚无缥缈的速度落下来。群星越来越近，天空越来越远，夜色越来越浓。县界的群山都已失了轮廓，化作一团团浓郁的黑，低垂在星野的边际。一切都沉入了清冷、静谧的和谐。山谷里天黑得早，暮色已经瑟瑟地降临了。日色香暝，被明晃晃的白雪覆盖的远山，好似正迎面迫近。群山远近高低，各不相同，暮色也在纵横的沟壑间绘出不同的阴影。阴影越来越浓重。当只有山巅还残留着淡淡的余晖时，白雪皑皑的顶峰上空，火烧云弥漫开来。点缀在村子的河岸边、滑雪场和神社各处的杉林，黑黢黢地浮现出来。火车开动了，候车室的玻璃窗豁然明亮起来。驹子的面容在那光中倏地浮现，又蓦地消失了。这张脸红彤彤的，就像那时晨雪之镜中的一样。对岛村来说，那也是与现实世界告别时的颜色，火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道。此时，冬日午后的薄光仿佛被地上的黑暗吞尽了，陈旧的火车也在隧道中脱去明亮的外壳，在重峦叠嶂间，驶人暮霭沉沉的峽谷。山的这一侧还没有下雪。火车沿着河流驶入开阔的原野。山巅柔美的曲线好似被雕琢过一般，远远地绵延开去，月色笼罩着山头。这是原野尽头唯一的风景。淡淡的晚霞将远山渲染成靛青，月光也是淡淡的，全无冬夜的清冷。天空中没有一只飞鸟。平原一望无际地舒展开来，临近河岸处，矗立着像是水电站的白色建筑。在萧瑟的冬日，这是窗外暮色中仅存的景物。除去语言的优美，这本书最强烈的一大特点就是三观炸裂，这种三观炸裂的水平很好地符合了我对日本作家的刻板印象。而正是这种三观炸裂的特点，使得现在越来越多较真的读者对其弃之如敝屣。豆瓣上，此书评分从前几年的8点几已经掉落到如今的7.9。书本下的高赞评论多为低分差评。对此，也有另外一种看法，即：要求文艺作品中的角色道德无暇是一种悲哀，而这种要求正变得越发主流则更显得可悲，无暇看起来美，但最终注定只会走向单一和虚假，光照向人，总会产生阴影。作为一本小说选集，书中选录的几篇小说或多或少都有在道德线上擦边试探的情节，这种情节是怎样的呢？譬如说父亲过世后，儿子和父亲的情人交媾，甚至对父亲的私生女亦有所图亦或者女主对母亲的初恋产生爱情之类。在正经文学中见到这种违反伦理的性爱被堂而皇之且大肆普遍地刻画着实能给思想保守之人带来不小的冲击。其实也不是说文学不能写性爱，稍微读几本书就知道那些口口相传的文学大师人人写得一手拍案叫绝的“黄段子”。但大多数比较克制，而日本作家在这事上似乎有一种独特的“追求”且毫无心理压力，不极尽猎奇之心不罢休。之所以我说这种三观炸裂现象在日本作家身上一脉相承是因为之前读日本的《源氏物语》——据称此书在日本的地位相当于国内的《红楼梦》，受到了极为强烈的震撼，那是我第一次读一本书读到犯恶心而读不下去。追究这种想象的原因我觉得可能有这么几点。其一，日本这个国家和民族擅长学习，但在文化上是学谁就学到极致。封建时代学古代中国，糟粕全吸收到骨子里去了，封建礼教驯化女性、抬高男性的那一套观念在日本社会被推崇到了极致，所以为什么成人色情业能成为日本的文化名片之一，而国内因为某些不可明说的运动，事实上这种封建遗留物如刮骨疗伤一样清理过一次。其二，因为战争。川端康成青年时期完整地经历过一战，战争的元素也经常出现在其作品中。民族亦或者说是群居性动物在族群成员大量灭亡时期总需要大肆繁衍增大种群生存下去的概率。这在整个自然界都是一种客观规律，以前看人与自然节目，依稀记得说某种旅鼠会通过控制幼鼠的性别来调整整个族群的数量进而提高应对复杂多变环境的能力。底层逻辑便是如此，而对披着文化外衣的人类社群来说，战争时期大量男性青壮年被抽调出去，国内未被抽调的男性也面临被抽调的风险，社会整体性别失衡，说是孤独压抑也好，还是战争阴云下快活一天是一天也好，总之，放低了人对自我的道德约束，于是可行的性交对象便宽泛起来。读《雪国》，另一个让我印象深刻的点就是死亡的话题反复出现，几乎每一篇小说都有至少一个死去的或者后来死去的人物。这似乎也是日本作者的传统风格，即所谓的物哀文化。其背景大致是日本地处地震带，频繁的地震以及狭小疆域下的资源匮乏长期塑造下的日本国民性格底色上的悲哀绝望。所以他们不信神都信鬼去了，因为信神都没用，信一次震一次，索性就信鬼了。中国古人的那种人定胜天的“信仰脊柱”在日本是被打断掉的，他们信鬼反映的内心是这样一种声音：“算你狠，我们服了，求求你别再地震海啸了”。虽然都会提及死亡，但川端康成作品中的死亡却还与其他日本作家，如村上春树，书里的死亡存在差异。其他作家写死亡多是通过书中尚且活着的人物之口提出对“死亡”这个话题泛化的思考和认识，而川端康成呈现死亡却是通过死去的人物与活着的人的千丝万缕的联系。我认为这种差异则是和川端康成本人的人生经历有关系。川端康成1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故。他一生多旅行（书里男主也经常在旅行路上邂逅各色的女子），心情苦闷忧郁，形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀塑造了川端康成的文学底色。而川端康成本人也没有摆脱自己如同受到诅咒般悲凉的命运。他在1972年4月16日以口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下纸质遗书。他在1962年就曾说：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。” 以上，是读完《雪国》的一些浅见，以下，是读完《雪国》的一些摘录：孩子来自母亲的身体，却并不了解那身体，这本就十分微妙。而母亲的形体却又微妙地迁移到了女儿身上。死是对一切理解的拒绝。活着的人因逝去的人烦恼，就像诅咒已逝的人一样，浅薄而荒谬。逝者是不会将道德强加于生者的。 “健全的爱只能存于健全的人心中啊！”当如今的丈夫这样说时，京子尽管心里并不完全认同，也只能羞涩地点点头。前夫去世时，她也疑惑过，两人一直坚持严格的禁欲，对病人真的有益吗？但过了一段日子，她发现当初的禁欲都化作了带着浅愁的甜美回忆，而回忆中的岁月充满着爱，她无怨无悔。倒是现任丈夫把女人的爱看得过于简单了。没有肉体关系的男女之情，只不过是儿戏——有好几个女人给他上过这堂课。容颜最是属于自己的，却仿佛是为了让他人看而存在着。这是不是和爱情很像呢？ "我没有意见。你能娶我，我很幸福，”幸福这个词来得太突然，我吃了一惊，良心也惊跳起来。 “幸不幸福，也很难说…” 她果断地打断了我，声音锐利而干脆，像一根尖细闪亮的钢丝。 “不，我是幸福的。” 她的气势使我沉默了。什么是幸福，什么是不幸，又有谁知道？今天的婚姻，给明天带来的是欢乐还是悲伤，也无人能知晓。我们唯有祈祷是欢乐，只能梦想是欢乐。既然如此，能拿明日欢乐的话语，来换取今天的婚约吗？那看不见的幸福，无法预知的明天，只有当作希望才是真实的，视为承诺就成了谎言。可这些大道理又有什么用？眼前这个女孩，单纯地说她会幸福，我能体会她的心就够了，我应该好好保护她的梦——和我结婚会幸福的美梦！个人观点仅供参考